CATALOG 2025
4 Ярмарка современного искусства

Групповая выставка | Галерея ЛУЧ
27 – 30 ноября 2025
ЖК «Золотой», Софийская набережная, д.10, Москва
Стенд b.19
https://catalogfair.ru/galleries/luch

ХУДОЖНИКИ
Сергей Вэ, Нальби, Кирилл Кипятков, Вероника Козачёнок

Нальби (1965 г.р.). Окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Работает в техниках живописи и графики. Его творчество было отмечено вниманием коллекционеров и специалистов в области искусства, выставки проходили в России и зарубежом. Но в силу исторических обстоятельств московские зрители не видели его картин больше десяти лет. Узнаваемый стиль художника находится на стыке абстрактной живописи и экспрессионизма. Геометрические фигуры, линии, сетки, полосы и круги Нальби наносит на холст ясными штрихами, наполняя его поэтикой, внутренним объёмом и динамикой.

Вероника Козачёнок (1988 г.р.) окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) по специальности «архитектор», а также Московский институт современной гештальт-терапии. В своем творчестве художница активно применяет знания и опыт работы, полученные в обеих областях, и создает эмоционально и композиционно сложные картины, затрагивающие экзистенциальные вопросы и открывающие перспективы самопознания. В своих работах она делает интересные эксперименты с пространством и композицией. Нарушая линейные принципы построения изображения, она идет путем моделирования изометрической среды. Трансформация пространства создаёт неожиданный сюрреалистический эффект. Неизменное присутствие в композиции человеческой фигуры - персонажа, оказавшегося в "нечеловеческой" абстрактной среде, приводит зрителя в растерянность. Тут открывается пласт психологизма. Своим творчеством Вероника Козачёнок стремится достигнуть баланса. В интуитивном живописном процессе она не противопоставляет бурю и покой, свет и тень, а объединяет их в единое, указывая на возможность нового видения ситуаций, обстоятельств и людей. Так возникает приём инверсии. "Белое и черное меняются местами, но при этом фигуры моих героев становятся хрупкими и особенно трогательными" - комментирует этот прием Вероника. Чтобы увидеть инверсивный эффект на айфоне: нужно перейти в Настройки, в поисковой строке набрать «классическая инверсия» включить и перейти в Камеру.

Сергей Вэ (Васильев) (1997 г.р.) окончил МГАХИ им. Сурикова по специальности "станковая графика" в 2021 году. С 2023г. является членом ТСХР в секции "монументальная живопись". Работает как художник-монументалист над оформлением культовых и музейных сооружений. В своем творчестве придерживается реалистической манеры, при этом увлекается фантастической литературой. Делает мозаику на деревянной основе, рисует акрилом и маркером, экспериментирует с техниками, сочетая живопись и коллаж. Находит сюжеты для своих работ в повседневной жизни. Человеческие руки на мозаиках Сергея Вэ напоминают канонические жесты в иконографии, которые достались русской иконе от Византии, а той – частично от римских ораторов. Художник переносит их в текущую ситуацию и в этих работах жесты отсылают к современной культуре – к глубоким человеческим чувствам и переживаниям, а также к мимолетным инфоповодам и коротким эмоциям социальных сетей.

Кирилл Кипятков (1987 г.р.) - выпускник Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге (красный диплом) и курса по современному искусству "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, член московского отделения Союза художников России. В своем творчестве Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы - человек и его деятельность, они неизменно привлекательны для автора, как сферы физической активности, к ним относятся серии картин, посвященные труду в различных отраслях. Также он обращается к темам, которые касаются его лично: жизнь в большом городе, спорт, связь с природой.На сегодняшний день самая известная тема художника - спорт. Она воплотилась в масштабную серию картин "Цвета спорта", которая была представлена на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Гонконге, в Корее и в швейцарском Базеле. С 2017 года работает над серией картин, посвященных досугу и жизни в современной Москве. Художник работает в традиционной живописной технике, а также использует в своем творчестве дерево, алюминий, чистые пигменты и светоотражающие материалы. Первый художник в России, планомерно и регулярно работающий со светоотражающими материалами в искусстве, он использует светоотражающую ткань как основу для живописи, а светоотражающие шарики и порошок - как составляющие кроющих средств. Таким образом создает особый оптический эффект в своих работах, которые по-разному смотрятся при различном освещении. Кипятков принимает активное участие в выставках и международных ярмарках современного искусства. Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом. Картины серии «Цвета спорта» представлены в постоянной экспозиции Музея спорта Министерства спорта РФ и находятся в коллекции Музея Москвы.